Animerad video: Är det det bästa mediet för att berätta en historia?

Introduktion

Alla typer av innehåll kan väcka en mängd känslor om det görs med iögonfallande och trollbindande videoanimering. Det är inte konstigt att rörlig grafik som är dynamisk kan väcka intresse hos alla som tittar på ett videoklipp.

Så oavsett om du skapar något coolt för ditt nästa sociala inlägg eller bara vill presentera en fascinerande video över din YouTube-kanal, kan videoanimering bara vara den speciella ingrediensen för att utlösa nostalgi som får tittarna att återvända till ditt innehåll, om och om igen.

I det här blogginlägget ska vi titta närmare på hur videoanimering fungerar bättre än något annat när man berättar en historia. Dessutom kommer vi också att ta en titt på några av de mest trendiga videoanimeringsstilarna som kan användas för exceptionell digital branding.

Så utan vidare dröjsmål, låt oss hoppa rakt in!

Animering har en djupgående inverkan

Det första skälet till att animation har en djupgående psykologisk inverkan på oss tittare är det faktum att den ger möjlighet att fritt skapa idéer och berätta historier.

Allt från de mest vuxna karaktärerna till de mest drömska sagorna kan komma till liv med hjälp av en videoanimation. Du kan fundera över en zillion kreativa möjligheter att skapa, illustrera och animera.

Animering har tusen möjligheter

Videoanimering har förmågan att teleportera oss till ett underland. Det kanske inte är någonstans närmare verkligheten. Men den korta flykt som vi får känns verkligen magisk och så lockande att vi inte kan låta bli att föreställa oss att vi befinner oss i ett underland.

Upplevelsen är omslutande, den fyller vårt sinne med spänning när vi får bevittna karaktärer utöver det vanliga som inte bara får oss att förundras över kvalitetskonstverk, utan också ser världen från linsen av nya och utmanande kulturella värderingar.

Kanske är det därför som vissa berättare föredrar att använda animationer för att förmedla sina budskap på ett effektfullt sätt.

Vill du bli rankad för din videoberättelse?

Läs Så rankar du högre med video

Animationer gör underverk för marknadsförare

En stor anledning till att marknadsförare är fantastiska historieberättare är tillgången till kreativ video. Du kan låta ett team av artister leka med animationer och rörlig grafik.

Resultat: du skickar en övertygande berättelse som utvecklas med iögonfallande animering som fångar och håller kvar tittarnas uppmärksamhet och får dem att heja på dig med starka känslor.

Marknadsförare använder också SaaS-videoproduktion och animering i SaaS-produktpresentationer för att sticka ut på ett smidigt och effektfullt sätt.

Dagens varumärken vill dra nytta av denna möjlighet. De förstår vilken nostalgisk effekt animerade karaktärer kan ha på tittarna, i synnerhet vuxna. Animerade karaktärer sägs utlösa en stark nostalgisk reaktion hos tittarna.

De undersöker hur videoanimering kan hjälpa dem att tränga igenom bruset från hundratals liknande videor som cirkulerar bland publiken.

Det är därför som produktion av förklaringsvideor med animering och rörlig grafik också har blivit allt populärare.

Animation kan lära ut mycket bättre

Vad som till och med är värt att veta är att den sociala inlärningsteorin spelar in. Barn tenderar att observera och imitera från allra första början när de får sitt samvete.

Och animerad media är inget nytt. Det kan ses som ett kraftfullt verktyg för att lära barn nya saker som social kompetens och grundläggande livskunskap, samtidigt som budskapet är varmt, humoristiskt och effektivt.

Därför har varumärken som riktar sig till Generation Z redan partnerskap med en videoanimationsbyrå.

Trendiga 3D-animeringsstilar 2023

Att utbilda dina kunder och prospekts i svåra begrepp eller låta dem ta en titt på din produkt som kan visualiseras i 3D ger en fantastisk helhetsupplevelse.

En sådan fin upplevelse som gjorts med hjälp av 3D-animeringsteknik är Nike och Adidas Augmented reality-webbplatsupplevelse. Kunderna kan nu visualisera de skor de älskar så mycket och vill köpa direkt i 3D.

När vi går vidare ska vi fördjupa oss i 3D-animering. Vi ska ta fram några av de bästa 3D-animeringsstilarna som har tagit världen av digital branding med storm.

Vi kommer att titta på några av de bästa teknikerna och även upptäcka hur du kan använda var och en av dem till din egen fördel för dina digitala varumärkesbehov.

1. Realistisk 3D-animering

Du känner säkert till den här.

Realistisk 3D-animering innebär animering som görs inom arkitektur, medicin och produktdesign med syftet att visualisera och simulera verkliga scenarier.

Det finns en fascinerande detaljrikedom i realistisk animation. Designers arbetar med ett särskilt fokus på att återskapa texturen, framför allt belysningen, och den fysiska karaktären hos föremål och karaktärer.

2. Tecknad film

Nästa steg i den mest populära stilen av 3D-animering är 3D-animering i tecknad stil.

De filmer och animerade filmer som du såg i din barndom använde denna typ av 3d-animering. Tecknad animation är alltså mycket karakteristiskt för animationer som visas i filmer, TV-program och videospel.

De tecknade animationer som vi har sett i filmer och videospel hade ofta de mest förenklade funktionerna, stora epoxyögon på figurerna för att locka tittarna känslomässigt, vilket gör dem perfekta för humor och berättande.

Vill du skriva humoristiska berättelser som säljer som smör i solsken?

Se till att kolla in AI-verktyget för manusskrivning

3. Animering med Cel-Shaded

Vårt nästa val av trendiga stilar för 3D-animering är Cel-shaded animation. Denna typ av animation efterliknar resultatet av traditionell 2D handritad animation. En av de mest tidskrävande, men ändå värdefulla när det gäller konstverkens estetiska tilltal.

Cel-animering arbetar med en kombination av platta färger, djärva konturer och lite djup som läggs till med en touch av skuggning. Det är perfekt för att skapa ett utseende som liknar en serietidning eller grafisk roman.

Om du har ett varumärke som har karaktärer som är tilltalande, kan cel-animering vara det som gör susen för dig.

Intressant nog är denna typ av animering mycket populär i videospel och animerade serier, där cel-shaded-animeringen ger innehållet en unik och iögonfallande visuell dimension.

4. Surrealistisk och abstrakt animation

En annan animationsstil som är supertrendy just nu är den surrealistiska och abstrakta.

Abstrakt animering är vanligare med pastellfärger och passar bättre för videor och reklam där temat är mer avslappnat och en lugnande voice over gör budskapet inte bara mer övertygande, utan också lättare att ta till sig och effektfullt på samma gång.

Så om du vill överväga denna typ av animering ska du veta att just denna typ av 3D-animering drivs av att tänja på de kreativa gränserna.

Kreatörer som använder sig av surrealistiska och abstrakta animationer utmanar konventionellt berättande och visuella uttryck och erbjuder tittarna en utomjordisk upplevelse.

Surrealistiska eller abstrakta animationer i en marknadsföringsvideo kan innehålla en serie okonventionella former

Dessa animationer har ofta okonventionella former, pastellfärger och rörlig grafik för att framkalla en stark känslomässig respons. Surrealistisk animation kan också användas för videor där ämnet är tänkt att vara tankeväckande.

5. Mekanisk och industriell animering

Utöver detta har vi även mekanisk och industriell animering. Denna typ av videoanimering är särskilt avsedd för att skildra maskinkonstruktioner, mekaniska procedurer och arbetsflöden.

Denna typ av animering är vanlig bland varumärken som har förstärkt sina leveranskedjor med långtgående teknik. Denna typ av animering fungerar bäst för att visa kugghjul, industriella mekanismer och mycket mer.

Så om du är en kreativ person som vill berätta en historia om de mekaniska processerna i din fabrik, kan denna typ av animation fungera perfekt. Dessutom kan du använda denna mekaniska animation för att utbilda praktikanter och fabriksarbetare om hur processen måste utföras på säkrast möjliga sätt.

6. Biologisk och medicinsk animering

Nästa steg på vår lista över animationsstilar är biologisk och medicinsk animation. Moderna kreatörer och designers kallar det för sjukvårdsanimering.

Denna typ av videoanimering är särskilt avsedd för att skildra biologiska processer, anatomiska strukturer och till och med simulering för kirurgiska och medicinska ingrepp.

Den medicinska animationen kan fungera perfekt för fitnessändamål, där instruktören behöver fördjupa sig i vetenskapen och förklara hur muskeltillväxt går till. Kort sagt är syftet med animering även här att utbilda på ett enkelt men ändå övertygande sätt.

Utöver detta sägs animering av hälso- och sjukvård också fungera ganska bra för att lära studenter att förstå människokroppens anatomi.

7. Rörlig grafik

Nästa punkt i vår diskussion är rörlig grafik. Rörlig grafik används i 3D-animering och trenden har tagit fart på senare tid. Och det är inte troligt att den kommer att gå ur stil när som helst snart.

Rörlig grafik används för att leka med typografi, och fungerar också perfekt när den synkroniseras med ljud. Rörlig grafik kan användas för att skapa tankeväckande annonser, videor och engagerande presentationer.

Ännu viktigare är att eftersom det rör sig om dynamisk grafik tenderar den att väcka tittarnas intresse, göra det möjligt för marknadsförare att hålla kvar uppmärksamheten och övertyga tittarna.

Du kanske också gillar att läsa: Bästa Motion Graphics-videor som kommer att inspirera dig

Omslag

Videoanimering har en enorm potential för att producera värdefullt innehåll. Oavsett om du vill lägga till lite pondus i en bra berättelse eller charma publiken med söta ljud och rika bilder, skulle en touch av animation i ditt budskap göra det perfekt för dig. Dessutom har vi gått igenom några av de trendigaste stilarna inom 3D-animering. För varje stil analyserade vi också hur en viss typ av animering kan fungera bra för en avsedd kreativ eller förklarande video. Så investera i videoanimering om du verkligen vill berätta en historia som stannar kvar hos din publik.